Simón Partal, Nieves Rosales y Alejandro Palomas formarán parte de la 4ª Temporada de Factoría Echegaray

28 junio 2019

Una obra de José Andrés López y Virginia Rota, una pieza de Antonio Miguel Morales presentada por Roma Calderón, un texto de Pedro Hofhuis y Daniel Jándula y el musical familiar de la ESAD Una vez en la isla completan el septeto de obras que producirá la incubadora municipal entre octubre de 2019 y junio de 2020

Sendos textos de Alejandro Simón Partal y Alejandro Palomas y una coreografía de Nieves Rosales basada en una pieza del dramaturgo Raúl Cortés son algunos de los ingredientes de la cuarta Temporada de Factoría Echegaray. La incubadora escénica municipal producirá siete montajes entre octubre de este año y junio de 2020. Entre ellos también figurarán una obra de José Andrés López y Virginia Rota, un texto firmada al alimón por Pedro Hofhuis y Daniel Jándula, una obra de Antonio Miguel Morales presentada por la directora del Nu-Ca Festival, ‘performer’ y actriz Roma Calderón y el musical familiar de la Escuela Superior de Arte Dramático Una vez en la isla.

 

Los siete proyectos se han escogido de entre los 150 textos literarios, propuestas escénicas o indicaciones coreográficos recibidos hasta el pasado 19 de abril, lo que representa un 20 % más de propuestas que en la convocatoria de la tercera Temporada. El Comité de Selección de Factoría Echegaray falló el pasado día 25 de junio por unanimidad seleccionar, por su alta calidad y su carácter indagador dentro de la diversidad de géneros representados, las siguientes propuestas: el monólogo de Alejandro Simón Partal Resistencia y sumisión; la versión coreografiada de Nieves Rosales del texto No amanece en Génova, de Raúl Cortés; el texto La isla del Aire, del ganador del Premio Nadal en 2018, Alejandro Palomas; el musical familiar Una vez en la isla, adaptación de Marta Calvo de la obra de Broadway Once on this island, que montará la ESAD en coproducción con Factoría; la obra de Antonio Miguel Morales La verdadera identidad de Madame Duval, que ha presentado la ‘cabaretera renacentista’ Roma Calderón; el teatro físico de José Andrés López y Virginia Rota Las palabras de la carne, y la obra de Pedro Hofhuis y Daniel Jándula Augurios.

 

El director-gerente del Teatro Cervantes, Juan Antonio Vigar, ha presidido el Comité de Selección de Factoría Echegaray, en el que han figurado como vocales la directora Belén Santa-Olalla, el actor y director Rodrigo de la Calva, el dramaturgo Pablo Díaz Morilla, la gestora cultural Cristina Consuegra, la escenógrafa y profesora Lola García Segovia, y el responsable de Producción del Cervantes, Francisco Rodríguez, con Silvia González Hernández en labores de secretaria. Factoría Echegaray seguirá trabajando en la mejora de los estándares de calidad en esta temporada de consolidación: además de escoger siete proyectos de notable carácter exploratorio, la incubadora escénica municipal incorpora un equipo de producción ejecutiva. Belén Santa-Olalla y Rodrigo de la Calva, a través de su compañía, Stroke114, trabajarán para maximizar todo el potencial artístico y humano de cada uno de los proyectos, además de articular una hoja de ruta que ayude a producir puestas en escena que compitan en el panorama nacional del teatro contemporáneo.

 

Stroke114 es una compañía de teatro y experiencias inmersivas dirigida por Belén Santa-Olalla y con experiencia en la producción y dirección de espectáculos que hacen hincapié en la investigación escénica y los procesos creativos colaborativos. Santa-Olalla y De la Calva conocen el proyecto Factoría Echegaray desde sus inicios: dirigieron la propuesta de teatro transmedia El proceso, de Kafka, e impulsaron la rama de Factoría Innovación con el proyecto Retrotopía o cómo morir de nuevo en la segunda temporada. Recientemente Stroke114 ha desarrollado la pieza ‘site-specific’ Lecciones de vuelo en Conde Duque Madrid.

 

Los siete proyectos escogidos para la Temporada 2019-2020 de Factoría Echegaray:

 

  • Resistencia y sumisión. Monólogo de Alejandro Simón Partal. Estreno el 8 de octubre. Director/a por determinar. “Una historia de amor al género humano”.

 

Dietrich Bonhoeffer fue uno de los pensadores más importantes del siglo XX. Por intentar salvar al resto, pasó sus últimos años arrestado en un campo de concentración acusado de conspirar contra Hitler, y acabó muriendo en la horca a la edad de 39 años. La obra trata de representar el cautiverio que pasó Bonhoeffer en el campo de concentración de Flossenbürg, donde fue asesinado el 9 de abril de 1945. Allí redactó una serie de cartas y escritos que su compañero, y quizá gran amor de vida, Eberhard Bethge, recogió en el libro Resistencia y sumisión.

 

  • No amanece en Génova. Coreografia de Nieves Rosales del texto de Raúl Cortés. Estreno el 29 de octubre. Formará parte del ciclo Danza Málaga 2019.

 

No amanece en Génova es un grito de vida o muerte que interroga al hombre analizando los resortes de poder. Una vez más, Nieves Rosales investiga sobre los límites de la naturaleza humana desde la frontera entre el teatro y la danza. Junto a Contadoras de garbanzos y No es la lluvia, es el viento..., No amanece en Génova completa la Trilogía del desaliento que la creadora y bailarina ha levantado en escena a partir de la palabra del dramaturgo y cierra el círculo de personajes femeninos que se mueven en su universo.

 

  • La isla del Aire. Texto de Alejandro Palomas. Director/a por determinar. Estreno el 3 de diciembre.

 

Menorca. 5 Mujeres de la misma familia (la vieja Mencía, sus dos hijas -Flavia y Lía- y las dos hijas de esta -Inés y Bea- deciden salir de excursión en barca a la isla del Aire. Sobre ellas planea la muerte de Helena, la mayor de las nietas de Mencía, y el dolor que Lía todavía no se ha atrevido a sentir por la pérdida de su hija. El viaje, aunque breve, será la excusa para que Mencía obligue a sus hijas y nietas a enfrentarse a las verdades y secretos que esconden y para el ganarse su perdón.

 

  • Una vez en la isla. Musical familiar. Dirigirá Isabel Zayas. Coproducción con la ESAD en la rama Factoría Formación. Estreno en febrero de 2020.

 

La Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga coproduce con Factoría Echegaray para la rama Factoría Formación Una vez en la isla, una traducción y adaptación de Marta Calvo de la obra musical Once on this island, basada en la novela My love, my love de Rosa Guy, con texto y letras originales de Lynn Ahrens y música de Stephen Flaherty. El musical, “un cuento maravilloso”, se estrenó en 1990 en Broadway y desde entonces ha sido reproducido en diferentes partes del mundo.

 

  • La verdadera identidad de Madame Duval. Texto de Antonio Miguel Morales que ha presentado Roma Calderón. Estreno en abril de 2020.

 

Espectáculo teatral multimedia para 3 intérpretes, dos actrices y una video-jockey/disc jockey. Una intérprete encarnará a Victoria Kent, otra al resto de personajes y la VJ/DJ será la herencia de la memoria y al mismo tiempo el interior de la mente de Victoria Kent en un trabajo de investigación sobre el cuerpo en constante movimiento con el apoyo de nuevas tecnologías y la composición en vivo del espacio audiovisual y sonoro. A través de ello, Calderón narrará la historia de Madame Duval, una española refugiada en París cuya verdadera identidad nadie conoce pero que está inscrita en la lista negra de Franco y es buscada por la Gestapo y por el sanguinario policía español Pedro Urraca.

 

  • Las palabras de la carne. Creación textual de José Andrés López y visual de Virginia Rota. Estreno en mayo de 2020.

 

Las palabras de la carne es una obra de teatro físico y textual en la que se indaga sobre las matanzas, las fiestas y el momento en el que se unen dos conceptos muy opuestos. Partiendo de la idea platónica de Yukio Mishima de “poner la carne y las palabras en pie de igualdad”, se trabaja con un reparto de cuatro intérpretes con formación y experiencia tanto en el campo interpretativo de las palabras como el trabajo físico de partituras, acciones y coreografías. Investigaciones sobre la matanza de Salsipuedes en 1831 en Uruguay, la de la ‘desbandá’ de la carretera de Almería en la Guerra Civil o la de París de 2015 son algunos de los puntos de partida para el trabajo de la pieza.

 

  • Augurios. Texto de Daniel Jándula y Pedro Hofhuis. Estreno en junio de 2020.

 

Augurios nace de la pasión de sus autores por el teatro clásico y de la búsqueda de nuevas fórmulas para ponerlo sobre las tablas y es una reflexión personal sobre la guerra, la libertad y la violencia. La historia tiene como marco la contienda más teatral de la literatura, La Guerra de Troya. En Augurios, Casandra se enfrenta a la ira de Apolo, que la maldice cuando tras recibir el don de la adivinación esta decide no cumplir su parte del trato; entregarse al dios. Apolo irá mostrándole el destino de su familia, de su pueblo y de su propia vida a través de diferentes augurios que la pondrán en una complicada situación al conocer lo terrible de la guerra que se avecina, ceder o ser libre.

 

La cuarta temporada de Factoría Echegaray

 

La cuarta temporada (2019-20) vuelve a ratificar la vitalidad de Factoría Echegaray, uno de los ejes nucleares de los teatros municipales de Málaga. La productora aúna el apoyo al tejido escénico local con la creación de públicos, el fomento de la estabilidad en la cartelera y la búsqueda de la calidad técnica y artística. La dinamización de la profesión malagueña es una de sus máximas fundacionales: las bases de la convocatoria obligan a que los elencos de todas las puestas en escena estén formados por intérpretes nacidos, residentes o formados en Málaga, pero también amplían sus horizontes contemplando que los proyectos (textos, coreografías…) y los directores/as puedan provenir de cualquier lugar. Además, Factoría Echegaray cede los montajes a los equipos que han realizado las puestas en escena de los espectáculos una vez acabada su exhibición en el Teatro Echegaray.

 

Los siete nuevos montajes se producirán y exhibirán en el Teatro Echegaray entre octubre de 2019 y junio de 2020 y tendrán una dotación máxima de 25.000 € (impuestos incluidos) para cada uno, incluyéndose en la misma todos los gastos de contratación de intérpretes, dirección y producción del espectáculo. Dichas cantidades económicas serán gestionadas directamente por Factoría Echegaray, que también escogerá al director/a de escena o coreógrafo/a que considere adecuado para cada proyecto.

 

Desde el año 2018, Unicaja Banco respalda la actividad de la productora de los teatros municipales, en la que también colabora Canal Málaga con la emisión del programa semanal Factoría Echegaray.

 

24 montajes en tres temporadas

 

En sus tres temporadas ya finalizadas (desde septiembre de 2016 hasta junio de 2019), la incubadora escénica municipal ha seleccionado, producido y estrenado ya 24 montajes, algunos de los cuales han cosechado numerosos premios y una relevante proyección exterior.

 

Primera temporada de Factoría Echegaray (2016-17). Siete montajes:

 

  • Los puercos. Texto de Ignacio Nacho dirigido por el mismo autor
  • Rama. Coreografía de Thomé Araujo dirigida por él mismo
  • El proceso. Versión escénica de Belén Santa-Olalla de la novela de Kafka
  • La presa. Texto de Pablo Bujalance dirigido por Eduardo Velasco
  • Monogamia. Texto del autor chileno Marco Antonio de la Parra dirigido por Nacho Albert
  • El último beso. Texto de Jerónimo Cornelles dirigido por el mismo autor
  • Souvenir. Texto de Pablo Díaz Morilla dirigido por Fran Perea

 

Segunda temporada de Factoría Echegaray (2017-18). Nueve montajes (siete de temporada más uno de Factoría Innovación y otro de Factoría Formación):

 

  • 37 Guernica 17. Coreografía de Fernando Hurtado dirigida por él mismo
  • Curso de autoayuda para perversos y otros colectivos. Texto de Beatriz Mori dirigido por Juan José Afonso
  • Hécate y la frontera. Texto de Samuel Pinazo dirigido por Jose Padilla
  • Retrotopía o cómo morir de nuevo (primer montaje de Factoría Innovación. En coproducción con el Teatro Cánovas). Dramaturgia y dirección de Belén Santa-Olalla
  • Bel canto. Texto de Alberto Iglesias dirigido por Antonio C. Guijosa
  • Mujeres al borde de un ataque de nervios. El musical. Primer montaje de Factoría Formación, rama de la productora en la que colabora la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Libreto de Jeffrey Lane, música y letras de David Yazbek (basado en la película de Pedro Almodóvar), con adaptación y dirección de Celia Dolci y dirección musical de Nacho Doña
  • Maletas. Texto de Jorge Roelas dirigido por él mismo
  • De hienas y perros o el eco de los caníbales. Texto de Paco Bernal dirigido por Mercedes León
  • Bailando con locos. Texto de Belén Anguas dirigido por Leonor Pelayo

 

Tercera temporada de Factoría Echegaray (2018-19). Ocho montajes (siete de temporada más uno de Factoría Formación):

 

  • Azul Prusia, Azul Berlín, coreografía de Ana Rando dirigida por ella
  • Un muerto con suerte. Musical basado en la novela The man who broke the bank at Monte Carlo, de Michael Butterworth. Coreografías de Mariché López, adaptación de Pablo García y dirección de Cristina G. Pinto (segundo montaje de Factoría Formación, en coproducción con la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga)
  • Mira cómo te olvido. Texto de Antonio Álamo dirigido por él
  • Mitad del mundo. Texto de Pablo Díaz Morilla que dirige Fran Perea
  • La tormenta perfecta. Texto de Marta Torres que dirige ella
  • Mi querida Mori. Texto de Nacho Albert que dirige Paco Bernal
  • Múltiple. Texto de Marga Dorao que dirige Julio Fraga
  • Inestables. Texto de Carlos Zamarriego que dirige él
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