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EQUIPO DOCENTE

Carlos Álvarez director artístico (barítono)


 

La de Carlos Alvarez es una de las grandes carreras de la ópera de las tres últimas décadas.
Doctor Honoris causa por la Universidad de Málaga, ha recibido numerosos reconocimientos, tales como Premio a la Labor Cultural, Grammy, Cannes Classical Award, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Medalla de Oro al Mérito Artístico, Medalla de Oro del Teatro del Liceo, Kammersänger por la Opera de Viena, Mejor Intérprete de Ópera en los Premios Campoamor en los Premios Opera XXI, etc.
Entre sus interpretaciones más recientes destacan Giovanna d’Arco, Le nozze di Figaro y Madama Butterfly en la Scala; Rigoletto en la Arena de Verona; Falstaff, Don Giovanni y Rigoletto en el Teatro Regio de Turín; Rigoletto, La fille du régiment, Otello, Le nozze di Figaro, Samson et Dalila, Falstaff, Tosca o Don Giovanni en la Staatsoper de Viena; Pagliacci en la Deutsche Oper Berlin; Simon Boccanegra, Otello y Rigoletto en la ROH Covent Garden; Gianni Schicchi en el NNTT; Rigoletto, Don Giovanni, Un ballo in maschera, Andrea Chénier, HamletOtello en el Gran Teatro del Liceo o Tosca y Aida en el Teatro Real.

Carlos Aragón director musical


 

Carlos Aragón es uno de los músicos más versátiles del panorama musical español por su doble faceta como director de orquesta y pianista.
Recientemente ha dirigido títulos como Otello, Suor Angelica o Manon en el Teatro Villamarta de Jerez; L'italiana in Algeri en Córdoba; La clemenza di Tito y Carmen en Valladolid; y La princesa árabe, proyecto inicialmente concebido por la Fundación Baremboim-Said, en el Arriaga de Bilbao, Baluarte de Pamplona o Teatro de La Zarzuela de Madrid. Destacan su debut en la Grand Opéra d'Avignon con Le nozze di Figaro y en el Teatro Cervantes de Málaga con Il trovatore. En el repertorio lírico español dirige La corte de Faraón en el Arriaga y en el Festival Veranos de la Villa de Madrid; El trust de los tenorios y El puñao de rosas, en La Zarzuela, etc.
Acompañante habitual de figuras de primer orden, realiza, entre muchos otros, conciertos y recitales en espacios tan emblemáticos como la Capilla Real del Palacio de Versalles, Sala Tchaikowsky y Teatro Bolshoi de Moscú o Festival Monteverdi de Venecia.
Vinculado a la preparación de jóvenes cantantes, colabora con las Fundaciones EPCASO de EE.UU. en su curso anual en Italia y Royaumont de París dirigiendo Il viaggio a Reims del programa opera-estudio.

Pedro Mari Sánchez expresión teatral


 

(Ciudad Real, 1954) lleva en el mundo del cine, la televisión, la música y el teatro desde que era un niño. Su experiencia en estos campos es vastísima y le ha permitido trabajar con los más significativos directores.
Desde su primer trabajo en la película La gran familia, donde interpretaba a Críspulo, el petardista, con apenas seis años, su carrera ha sido un continuo crecimiento. Ha protagonizado numerosas películas, como Otra vuelta de tuerca, de Eloy de la Iglesia, o la ópera prima de Juan Carlos Fresnadillo, Esposados, nominada a los Oscar en 1997.
En el teatro debutó en 1965 de coprotagonista junto a Francisco Rabal con la función Miles de payasos, dirigido por José Luis Alonso. A partir de ahí ha protagonizado un largo número de montajes que le han llevado al Piccolo Teatro di Milano con El público, de Lorca, dirigido por el gran Lluís Pasqual o a ser Segismundo en La vida es sueño, de Calderón, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con dirección de Ariel García Valdés; hasta llegar a La asamblea de las mujeres, de Aristófanes, el último montaje en el que ha participado con Lolita como pareja protagonista, dirigido por Juan Echanove y cuyo paso por el Festival de Mérida registró la mayor asistencia de público de dicho festival en sus 60 años de historia.
Sus innumerables intervenciones en Novela, Estudio 1, Historias para no dormir o series como El olivar de Atocha o Cuéntame ligan su nombre a la historia de la televisión en España. Su último trabajo en Fugitiva (TVE, Netflix) y La verdad (Mediaset, HBO, Amazon Prime), hablan de su permanente vinculación a este medio.
Como director y productor ha trabajado con los más grandes como Yvonne Blake (diseñadora de vestuario ganadora de dos Oscar). En El cántaro roto, de Kleist, dirigió a Agustín González y Anna Lizarán. Asimismo, dirigió para el Festival de Otoño de Madrid el espectáculo Concierto para clave y poesía, protagonizado por Juan Echanove. Ha dirigido y protagonizado De noche justo antes de los bosques, de Bernard Marie Kòltes, en el Centro Dramático Nacional; La divina Filotea, de Calderón, con música de José de Nebra, cuyo montaje inauguró la Semana de Música Religiosa de Cuenca de 2007, el Festival Internacional de San Lorenzo de El Escorial y ha sido representado, además de en El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en el festival La huella de España en La Habana y en Miami.
Su vinculación con la música, tanto clásica como moderna, es enorme. Ha grabado con sellos como Philips y Polygram, alcanzando un gran éxito de ventas con ‘Soñé que te quería’, single del disco Encuentro, compuesto por él mismo. Protagonizó, en Madrid, The Rocky Horror Show, el musical más rompedor de su época. Ha dirigido las partes habladas de Filemón et Baucis, con Europa Galante, bajo la batuta de Fabio Biondi (Fundación Caja Madrid), por citar solo algunos de sus trabajos en este campo.
Entre sus trabajos más recientes, dos espectáculos como protagonista: uno de creación propia para el Festival Clásicos en Alcalá y otro, dirigido por Sergi Belbel, en compañía de Gonzalo de Castro y dos proyectos cinematográficos.
Desde hace más de 20 años imparte cursos acerca de la oralidad como medio de comprensión del lenguaje y su correcta expresión. Sus primeros talleres fueron impartidos en la Unión de Actores, AISGE o el Centro Andaluz de Enseñanzas Escénicas. En la actualidad diversifica esta actividad entre el mundo empresarial (donde forma a altos directivos de las empresas más relevantes del país) y el docente, con la realización del curso de La articulación de la palabra, método propio, en la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Zaragoza (2017).

Bruno de Simone barítono (master class)


 

Reconocido como un punto de referencia en el repertorio del bel canto, Bruno de Simone es uno de los cantantes-actores más apreciados en el mundo de la ópera internacional. Nacido en Nápoles, paralelamente a sus estudios clásicos y universitarios, se dedicó a la música y al canto de la mano de Sesto Bruscantini. Comenzó a destacar como un intérprete ideal del drama lúdico y la ópera cómica del siglo XVIII, particularmente en el repertorio de Rossini –con dieciséis roles– y Donizetti, consolidándose pronto como un cantante indispensable en este campo. Por ello, ha participado en muchas de las producciones de ópera bufa (Galuppi, Pergolesi, Paisiello, Cimarosa) que se han representado en los últimos años, convirtiéndose en el cantante más prolífico de este repertorio.
En su dilatada carrera ha intervenido en importantes reposiciones de raras composiciones del siglo XVIII, entre ellas, Lo frate 'nnamorato de Pergolesi (Teatro alla Scala de Milán, 1990) en la que logró un éxito personal impecable.
Ha sido invitado habitual en los más prestigiosos teatros, festivales e instituciones italianas e internacionales: Alla Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Regio di Torino, La Fenice de Venecia, San Carlo de Nápoles, Teatro dell'Opera di Roma, Comunale di Bolonia, Accademia Nazionale de Santa Cecilia, ROF de Pesaro y Festival dell'Arena de Verona, donde cantó Don Bartolo durante cinco temporadas. Participa habitualmente en las temporadas de ópera de ciudades como Viena, Tokio, Barcelona, ??Madrid, Washington, San Francisco, Ámsterdam, Berlín (Deutsche Oper y Staatsoper), Munich, Ginebra, Zurich y muchas otras.
Ha colaborado con los más grandes directores, como Abbado, Chailly, Gatti, Maag, Metha, Muti, Oren o Zedda.
Su trabajo como especialista en Rossini recibió el premio Rossini d'Oro en 2007, por sus ejemplares interpretaciones de personajes como Don Bartolo en Il barbiere di Siviglia, Don Magnifico en La Cenerentola o Taddeo en L'italiana en Algeri.
En el repertorio de Donizetti ha interpretado numerosas veces a Don Pasquale, tanto en el papel principal como de Doctor Malatesta, y L'elisir d'amore (Dulcamara y Belcore).
Gracias a sus características vocales y actorales, destaca también en el repertorio serio y semi-serio: Lescaut en Manon Lescaut de Puccini, Marcello en La bohème, Le Roi en L'amour des trois oranges de Prokofiev, Varbel en Lodoïska de Cherubini, Kyoto en Iris de Mascagni, Falstaff en el papel principal y en el de Ford y Michonnet en Adriana Lecouvreur de Cilèa. De particular interés han sido sus interpretaciones de Gianni Schicchi de Puccini en el papel principal (la última en 2019 en el Maggio Fiorentino) y de Fra' Melitone en La forza del destino. También destacan sus interpretaciones de Mozart como Don Alfonso en Così fan tutte, los papeles de Fígaro y el Conde de Almaviva en Le nozze di Figaro y su Leporello en Don Giovanni, cantado hace unos años en la Arena de Verona en la histórica puesta en escena de Franco Zeffirelli, bajo su propia dirección.
En 2000, con motivo de la reapertura del Teatro dell'Aquila de Fermo, debutó como director en una nueva producción de Il campanello de Donizetti e Il maestro di cappella de Cimarosa, de la que también fue protagonista; espectáculo muy bien reseñado y que se repitió en varias ciudades italianas.
Desde 2001, animado por su maestro, ha conseguido hacerse un hueco en su amplio calendario de compromisos artísticos para dedicarlo a la docencia con el fin de trasladar parte de su gran experiencia artística a sus jóvenes compañeros.
En 2009 fue el artífice artístico y educativo del relanzamiento de la Accademia del Maggio Musicale Fiorentino (Maggio Formazione), de la que es uno de los profesores desde hace seis años.
Ha realizado numerosas grabaciones en CD y DVD para los sellos discográficos más importantes: EMI, DECCA, SONY BMG, NAXOS, TDK, ARTHAUS MUSIK, DYNAMIC.
Es ganador de los siguientes premios: Tiberini d'Oro (2005) San Lorenzo in Campo (PS), Rossini d'Oro (Pésaro, 2007), Alfredo Catalani (Lucca, 2008), Domenico Cimarosa (Aversa, 2009), ‘LE MUSE’ (Florencia, 2013), ‘ENZO DARA’, 1ª edición (Mantua, 2022).

Barbara Frittoli soprano (master class)


 

Nacida en Milán, se graduó en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán bajo la dirección de Giovanna Canetti. Ganó numerosos concursos internacionales y, gracias a sus excepcionales cualidades vocales, ha desarrollado una carrera extraordinaria que la ha llevado a actuar en los teatros más importantes del mundo; entre ellos alla Scala de Milán, Metropolitan Opera de Nueva York, War Memorial Opera House de San Francisco, Royal Opera House de Londres, Bastille, Ópera Garnier y Chatelet de París, Staatsoper Unter den Linden y Deutsche Oper de Berlín, Nacional de Munich, Real de Madrid, Liceu de Barcelona, ??Opernhaus Zürich, Staatsoper de Viena y Salzburgo Festival.
Ha colaborado con directores como Riccardo Muti, Claudio Abbado, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, James Levine, Sir Charles Mackerras, Georges Prêtre, Gianandrea Noseda, Daniele Gatti, Lorin Mazel, Sir Colin Davis, Antonio Pappano, Michael Tilson Thomas, Valery Gergiev, Bernard Haitink o Riccardo Chailly.
Formada como cantante mozartiana, ha interpretado Così fan tutte (Fiordiligi y Despina), Le nozze di Figaro (Condesa), Don Giovanni (Donna Anna y Donna Elvira), Idomeneo (Elettra), La clemenza di Tito (Vitellia) o Mitridate, Re di Ponto (Sifare).
Del siglo XVIII, Flaminio (Flaminio / Pergolesi) y El ídolo chino (Ergilla / Paisiello).
Del repertorio de Verdi, Otello (Desdemona), Il corsaro (Medora), Il trovatore (Leonora), Don Carlo (Elisabetta), Simon Boccanegra (Amelia), Luisa Miller (Luisa) y Falstaff (Alice Ford).
En el campo del bel canto, Beatrice di Tenda (Agnese), Maria Stuarda (Donizetti) y Mosè in Egitto (Rossini). Del repertorio francés, Les contes d'Hoffmann (Antonia /Hoffenbach), Faust (Marguerite / Gounod) y Carmen (Micaela / Bizet). Del repertorio pucciniano, La bohème (Mimì), Turandot (Liù), Tosca (Floria Tosca), Suor Angelica (Suor Angelica) e Il tabarro (Giorgetta). También Adriana Lecouvreur (Adriana / Cilea) y Mefistofele (Margherita / Boito).
En breve debutará con Cavalleria rusticana (Mascagni) en Estados Unidos.
Su actividad concertística es también brillante e intensa. Ha colaborado con las más prestigiosas orquestas y con los principales directores del mundo. Son numerosas sus interpretaciones del Réquiem de Verdi, realizadas bajo la dirección de Riccardo Muti, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Gianandrea Noseda junto con conjuntos como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta Filarmónica della Scala o la Orquesta Sinfónica de Boston. Su repertorio también incluye Ein Deutsches Requiem de Brahms, Misa en do menor K.427 de Mozart, Stabat Mater de Pergolesi, Fier Lezte Lieder de Strauss, Stabat Mater de Rossini, Segunda y Cuarta sinfonías de Mahler o Mors et life de Gounod.
Es la ganadora del Concurso Luciano Pavarotti 1995, Premio Echo Klassik 2001 a la cantante del año (Don Giovanni, Mozart / Mackerras), Premio ABBIATI 2004 y nominada al Grammy 2003 a la Mejor Grabación de Ópera (Idomeneo, Mozart / Mackerras), Grammy 2010 al Mejor Álbum Clásico (Requiem, Verdi / Muti) y Premio Puccini 2022.



PLAN DE ESTUDIOS

Producción

Título: El gitano por amor
Música y libreto: Manuel García (Sevilla 21 enero 1774 – París 10 junio 1832)
Dirección escénica: Emilio Sagi
Dirección musical: Carlos Aragón
Representaciones: 20 y 22 de septiembre de 2024
Espacio: Teatro Cervantes de Málaga
 

Personajes

Hernando [tenor] Hijo del Marqués, prometido de Inés
Rosita [soprano] Muchacha de aspecto agitanado enamorada de Hernando, hija del Corregidor
Laura [mezzo-soprano] Amiga de Rosita
Baldaquín [barítono] Sirviente de Hernando
Inés [soprano] Hermosa y rica prima, enamorada de Hernando
Manolo [tenor] Hermano de Rosita
Marqués del Pino [barítono] Padre de Hernando
Corregidor [barítono] Magistrado de Sevilla, padre de Rosita y Manolo
Pablo [actor] Compañero of Baldaquín

Acto I  Baldaquín / Manolo / Hernando / Rosita / Laura*
Acto II  Inés* / Manolo / Rosita / Hernando / Baldaquín / Marqués
* Personajes presentes en un solo acto
 

Plan de trabajo

La producción, cuya presentación y bienvenida a los participantes tendrá lugar el día 19 de agosto de 2024 a las 9.30 h, abarcará un total de cinco semanas de actividad, que comprenderán un período formativo, ensayos previos y dos representaciones, según se detalla a continuación:


Semanas 1 y 2 (del 19 de agosto al 1 de septiembre)
LUNES A VIERNES
10.00 a 12.00 h – Ensayo musical
12.00 a 12.30 h – Pausa
12.30 a 14.00 h – Expresión teatral
14.00 a 17.00 h – Pausa comida
17.00 a 18.30 h – Ensayo escena (1)
18.30 a 19.30 h – Ensayo recitativo
19.30 a 21.00 h – Ensayo escena (1)

SÁBADOS
10.00 a 14.00 h – Ensayo escena
14.00 a 17.00 h – Pausa comida
Horario por determinar – Charla complementaria (2)
(1)  Técnica vocal (30 minutos/persona)
(2)  Una charla cada sábado: Carrera artística y profesional y Actividad profesional y derechos

Semana 3 (del 2 al 8 de septiembre)
Continuación del período formativo e inicio de los ensayos, horarios de trabajo por determinar.
Se incluirán dos clases magistrales, con una duración de dos días cada una.

Semana 4 (del 9 al 15 de septiembre)
Inicio de ensayos en el escenario del Teatro Cervantes, horarios de trabajo por determinar.

Semana 5 (del 16 al 22 de septiembre)
16 septiembre – Ensayo conjunto
17 septiembre – Ensayo conjunto
18 septiembre – Ensayo general / Reparto A
19 septiembre – Ensayo general / Reparto B
20 septiembre – Función / Reparto A
22 septiembre – Función / Reparto B

Programa sujeto a cambios por necesidades de la producción. 



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